La mostra virtuale

ANTONIETTA AULICINO

Antonietta Aulicino è laureata in Architettura all'Università Federico II di Napoli, e ha conseguito una Specializzazione per l'insegnamento in Arte e Immagine e in Disegno e Storia del'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli.
Ha frequentato il triennio e biennio di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Roma.
Nel 2020 viene selezionata per la XXXII edizione della Rassegna d'arte Porticato Gaetano.
Nel 2019 partecipa ad “Arte Madrid”, Galleria Natalia Gromicho, Lisbona; “Roma Caput Mundi Arte” a cura dell'Associazione culturale Artetra, Palazzo Ferrajoli, Roma; Mostra D'APRES Omaggio dell'Accademia di Belle Arti di Roma al Museo di Anticoli Corrado, Roma.
Invece nel 2018 ha partecipato al Concorso video-fotografico per il “350 ° anniversario della morte di Borromini”, presso l'Accademia di Belle Arti di Roma e al “Festival delle Arti di Napoli”, Museo del Sottosuolo di Napoli.

Scampoli d'azzurro e cremisi
2020
olio su tela
100 x 140 cm

NICOLA BORSALINO

Nato a Massa-Carrara nel 1992, frequenta l'Accademia Di Belle Arti di Carrara, indirizzo multimediale. Durante gli anni accademici
conosce le nuove tecnologie dell'arte, con le quali si adatta alle nuove proprietà tecnologiche dei nuovi mezzi, molto divergenti dalle tradizionali arti visive, al fine di ricavarne un suo linguaggio estetico.
Successivamente, frequenta il corso di Scienze della comunicazione all'università di Pisa, dove approfondisce nuove tematiche e continua lo studio dell'estetica e della storia dell'arte.
Attualmente sta ultimando la tesi di laurea sul tema dell'iconoclastia.
In modo costante e interessato dedica tempo e risorse allo studio scientifico-umanistico, con particolare attenzione alla storia dell'arte delle origini.

Smart World
2018
computer grafica
4976 x 1812 px (circa 42 x 15 cm) 

GRETA DI LORENZO

Nata a Milano nel 1994, Greta di Lorenzo realizza installazioni, fotografie e performance tra arte visuale e teatro. Muovendosi da sempre tra questi due mondi, dal 2015 al 2018 collabora come performer con Ilaria Bochicchio a Milano, New York e Miami. Nel 2018 si diploma presso la scuola Teatro Arsenale, dove studia il metodo Lecoq con Marian Spreafico e Kuniaki Ida. In seguito si specializza in animazione su nero con Nadia Milani presso il Teatro del Buratto.
Nel 2019, in collaborazione con lo scultore Christian Zucconi realizza Alice, atto performativo presentato a Mantova, Milano e Ravenna. Il 2020 si apre invece con il progetto Fabula Prava, che in sé riunisce fiaba e reale, immagine e gesto; con due opere di videoarte realizzate per Alberto Nemo: Le vele e L’infinito; e con il progetto Venus Aequivoca, finalista al Combat Prize 2020. Nei mesi del primo lockdown realizza Metamorfosi, cortometraggio che racconta la lavorazione di Sibilla del mattino di Christian Zucconi, concepita a partire da calchi dal vivo sull’Artista stessa.

Venus mater

2020
fotografia digitale, stampa su carta cotone
100 x 70 cm

BENEDETTA DOSA

Il nostro presente è caratterizzato da sensazioni contrastanti. Nell'attualità di crisi sanitaria, la disperazione e la solitudine si confrontano con la speranza e la forza necessarie per pensare una possibilità di futuro.
L'opera La verità è, vorrei sentire una rinascita invece della morte si presenta come un ritratto del nostro particolare momento storico e allo stesso tempo come uno sguardo sull'avvenire, dove dei fiori possono nascere grazie o malgrado uno spesso strato di cemento.
Nella sua ricerca artistica, Benedetta Dosa (Roma, 1995) indaga la percezione del quotidiano e della propria corporalità attraverso un linguaggio visuale che trae ispirazione dal proprio vissuto personale. Porta avanti la sua indagine attraverso una pratica artistica, basata sulla pittura, fotografia e installazione, accostata ad una nascente pratica curatoriale. Diplomatasi con lode in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Roma nel 2017, ha conseguito un master di secondo livello in Arti Visive e Studi Curatoriali alla NABA - Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Tra le esposizioni ultime, ha partecipato alla mostra “Iconografia Contemporanea” presso il “Consorzio Creativo” di Modena e ha presentato il progetto performativo “Food for Commons, Food for Life "presso al Padiglione Lituania (Swamp Pavillon) curato da Gediminas e Nomeda Urbonas alla Biennale di Architettura di Venezia del 2018. Nel 2019 è stata curatrice del progetto" OLTRE - diario di un presunto fallimento ", con Laurea Kristien De Neve, presso il MACRO - Museo di Arte Contemporanea di Roma. Attualmente vive e lavora tra Parigi e Roma.

The Truth Is, I Would Like to Feel a Rebirth Instead of Death
2020
cemento e fiori
30 x 42 x 20 cm

ANDYELA

AndyEla consegue la laurea magistrale con lode in Arti Visive. Durante gli anni di studio si avvicina al design, che studierà con grande interesse di pari passo alle Arti Visive Maggiori. In pittura ama comunicare con mezzi alternativi ai tradizionali, sperimenta materiali presi sia dalla natura che dall’industria. La fotocamera, usata con le stesse intenzioni, impressiona mondi che evocano nel fruitore intime emozioni. In campo artistico conduce la ricerca atta a dimostrare che arte e vita possono compenetrarsi per dare origine a una festa che risveglia i nostri sensi sempre più spenti, lavorando in quell’area d’intersezione ove Arte e Design si commistionano: vale a dire, connubio fra opera estetica-ideologica e razionale-tecnologica. All’attivo mostre nazionali e internazionali con recensioni di critici d’Arte di fama internazionale.

In ‘The void’ l’intera superficie del quadro è occupata da persone che non interagiscono fra loro, immerse nei propri pensieri. Chi sta intorno non esiste. Esse stesse, sembrano non esistere, occupando uno spazio percepito da altri vuoto. La figura trasparente nel centro della scena, realizzata con filo metallico, ricalca la solitudine, la pochezza dei rapporti, la condizione d’essere agli occhi altrui invisibile, seppur in mezzo alla gente. Nessuno la considera, come fosse niente: vuoto. Condivide il centro della scena col cagnolino. Il quale sembra dirgli: -Amico, questo è il mio territorio- Nonostante il gesto poco nobile, col piccolo quattro zampe ha interagito. Il cagnolino si è accorto della sua presenza, l’unico. La sua aurea s’accende di speranza e gioia (luminosità del filo di metallo). Viene da chiedersi: - Insieme nel medesimo luogo. Lì, nemmeno per sé stessi?-
L’autrice si rifà al concetto spirituale di ‘Vuoto’ legato a una visione orientale del termine; ben lontano dal concetto di materia e spazio della mentalità occidentale.
Nel mondo che l’autrice auspica invita l’astante a farne parte, con dolcezza lo porta a riflettere sul ‘quanto’ non ha saputo goderne e oggi rimpiange: la genuinità della vita, la necessità di toccarci, la condivisione. Nella raffigurazione dell’artista, si riconosce in quel ‘pieno’ sinonimo di ‘vuoto’ e, nei rigenerati occhi, quel ‘vuoto’ evoca ‘pienezza’. Da qui, il passo è breve: da un gemito stante lo slancio a mera reviviscenza. Il disegno risulta in rilievo poiché le figure sono intagliate nel legno.

The void (Il vuoto)
2012
tecnica mista: legno, metallo, acrilico
22 x 60 cm

COMMANDO JUGENDSTIL

Commando Jugendstil è un collettivo di creativi Solarpunk che ha lo scopo di diffondere nella vita di tutti i giorni buone pratiche sostenibili attraverso la costruzione di narrazioni del futuro che trasmettano come le città possono trasformarsi in spazi più a misura d’ambiente e d’uomo.
Il collettivo è impegnato in diversi progetti di fiction e non, da una parte per aiutare le persone ad immaginare la città del futuro, e dall’altra per aiutare a renderla una realtà.
I suoi membri più attivi sono:
Guglielmo Miccolupi, fondatore del collettivo e illustratore professionista dal 2010 sia per la stampa che per i videogiochi e l’animazione. Accanto all’attività di illustratore, lavora anche come UX/UI Designer e Artist per studi italiani ed internazionali.
Laura Carolina Zanetti Domingues, senior staff scientist in una facility scientifica, è la penna più esperta del collettivo e la sua vena scientifica. Ha dei trascorsi da attivista per la giusta transizione all’interno della campagna Green New Deal for Europe e di Earth Strike UK, insieme a cui ha anche affrontato una campagna Crowdfunder per lo sciopero climatico del 20 Settembre 2019.

Solarpunk Garden è una proposta di trasformazione di un angolo abbandonato di Barcellona. Potrebbe diventare un orto urbano, il cui sistema di irrigazione, basato sulla sinia andalusa, potrebbe essere alimentato dall'elettricità prodotta dai concentratori solari installati sulla parete di fondo. A decorare questa parete spoglia potrebbe sorgere un grande murale, a celebrazione della cultura locale: una dama iberica che dona acqua dalla sua anfora senza fondo, in un dialogo tra antico e moderno che funge da fondamenta per la comunità. Questo è il Mondo che il Commando Jugendstil vorrebbe

Solarpunk Garden
2018
acquerello digitale
50 x 70 cm

CARLOTTA MARCHIGIANO

Carlotta Marchigiano, nata a Torino nel 1995; fotografa di eventi dal 2012 e curatrice di mostre fotografiche dal 2017.
Nel 2018 prende parte alla direzione artistica della fiera d’arte "Paratissima" di Torino in cui espone l’anno seguente con il progetto "Pendolari in 40 mm" con cui vince il premio Best 15 prize.
Nel 2019 ha realizzato un reportage sulla Salvi Harps dal titolo "Minerva", che sarebbe dovuto andare in mostra nel corso del 2020 in differenti sedi espositive del Piemonte, rinviate causa covid-19.
Nell’autunno 2020 realizza la prima parte del reportage "Volare più in alto": qui ha voluto mostrare la volontà dei lavoratori italiani di rimboccarsi le maniche in questo periodo di pandemia, con l’intento di completarlo con l’avanzare dell’emergenza covid-19; la fotografia "Annarella", rientra in questo progetto.

Annarella - Volare più in alto
2020
fotografia digitale
30 x 45 cm

ALESSANDRO MASERA

Alessandro Masera (A_masera) nasce a Piacenza nel 1976.
Dopo aver frequentato la facoltà di Architettura presso il Politecnico di Milano si laurea in Comunicazione presso la facoltà di Modena e Reggio Emilia.
Amante dell'arte come comunicazione in ogni sua forma espressiva abbandona le classiche tecniche pittoriche per abbracciare le potenzialità di materiali inusuali come il cemento e l'intonaco.
Materiali solidi e concreti, che nelle Sue opere su tela gli consentono di sottolineare i contrasti che rappresentano diventando delicati fiori o impalpabili onde marine.

Tramonto
2018
intonaco e acrilico su tela
60 x 60 cm

MARIA CRISTINA PICCIOLINI

"ho appoggiato volti su sassi di mare…
arresi alla sua forza, stanchi tra le onde…"
Chi sono?
Chi siamo noi?

Maria Cristina Picciolini nasce nel 1966 ad Orbetello in provincia di Grosseto. Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Dopo l’Accademia insegna pittura ad Orbetello in una scuola da lei creata.
Nel 1994 si trasferisce in Germania e fino al 2014 insegna disegno e pittura presso la Freie Akademie di Monaco di Baviera.
Ideatrice e organizzatrice di 150 opere donate da artisti di tutta Europa nell’ospedale di Orbetello.
Ha partecipato a mostre collettive in alcune gallerie tedesche.
Ideatrice e organizzatrice di una collettiva di 26 artisti nella cascina dei conti Jacini nel comune di Tregasio (Brianza)
Dal 2015 vive e lavora a Siracusa come artista e scrittrice.

Chi sono?

2020
acrilico su pietra
34 x 34 cm 

PAOLA RIZZI

Con la serie “la coscienza della natura “ Paola Rizzi propone una sua interpretazione artistica riguardo il principio fondamentale di cambiamento “l’ambiente è una priorità,” l’essere umano è natura , la ragione che esplora gli spazi alla ricerca del vero e del giusto.
Nel dialogo tra uomo e natura vi è l’urgenza di un’educazione geografica innovativa, connotata come autocoscienza della Terra, speranza che iconograficamente rifugia nella donna.
Il lavoro fotografico è partito dal trittico qui allegato che rappresenta attraverso il volto di Lulu’ (una giovane
cinese), uno dei paesi che ha contribuito fortemente alla distruzione del territorio ma che proprio in questi ultimi anni ha intrapreso azioni concrete per la salvaguardia.
L’artista vuole trasmettere come sia necessario per il futuro stesso dell’umanità, un primo passo verso un dialogo per diventare «coscienti».

Nata a Vigevano nel 1964, dopo gli studi artistici in grafica pubblicitaria ha concentrato il suo interesse sulla fotografia approfondendo poi il suo percorso formativo attraverso continui
studi in campo fotografico, un percorso creativo ed emotivo lungo e complesso che la vede sempre più impegnata in una fotografia di osservazione e narrazione.
I suoi lavori sono stati esposti in Italia e all’estero: Roma, Torino, Venezia, Slovenia, Cormons , Pechino, Biennale di Genova, Photissima Art Fair Torino, Milano Photofestival , Foto Festival di Rosignano.
Ha ottenuti premi e riconoscimenti in diversi contest internazionali.

Lulu’ - Ora che so | Now I know
2019
Fotografia Stampa su carta Hahnemuhle baritata
Trittico 60 x 60 cm cad.

CORRADO SCARSI

Corrado Scarsi vive e lavora a Milano; le sue ultime mostre del 2020 sono state patrocinate dai comuni di Bonassola e Levanto.
La sua arte non è figurativa, se non in vaga parte, è Materica, Stratiforme, Evocativa.
Non si ferma alla sola tela bianca, ma sperimenta senza remore anche legno e ferro spesso di recupero, a volte bruciato o arrugginito. Materiali che si evolvono nel tempo perché le sue opere non sempre rimangono ferme.
Il colore è dato applicando strati di cementi e pigmenti a più riprese.
Quello che esprime ed imprime nelle sue opere è ciò che vede guardando le superfici del pianeta che con la loro bellezza, le loro luci e ombre riescono a togliere il fiato, come lo tolgono quando assistiamo al loro devasto.

Islands

2020
tecnica mista su mdf
42 x 42 cm
 

MONIA STRADA

Il dittico presentato vuole esplorare un modo nuovo di concepire, attraverso il tatto, il nostro abitare nella natura e secondo natura.

“Habitus: latinismo usato in medicina, in biologia e anche in altri ambiti, per indicare l'abito, il complesso di caratteri morfologici o di comportamento di un individuo o di una specie; più genericamente un’attitudine, una tendenza.
Attraverso il corpo abbiamo accesso allo spazio; nel periodo di confinamento lo sguardo mi ha subito traghettato alla ricerca del luogo più vitale e vicino: il mio giardino.
Il progetto vuole descrivere il tragitto emotivo che ha condotto il mio corpo ad indagare e abitare quelle metamorfosi che il mondo vegetale ci dona.
(...)
La cianotipia ha voluto restituire il cambiamento che avviene attraverso la luce in una particolare frazione di tempo e spazio di quella vita in metamorfosi.

Habitus

2020
cianotipia su carta
2 installazioni, 56 x 58 cm ciascuna 

CHIARA VENTURA

Chiara Ventura nasce a Verona il 19 Giugno 1997. Si diploma nel 2017 presso il Liceo Artistico Nani-Boccioni (VR) con indirizzo Arti Figurative. Attualmente frequenta l'Accademia di Belle Arti di Verona. Il lavoro di Ventura, partendo da una formazione pittorica incentrata prima sul gesto come "un gesticolare senza voce tra sé", poi sui progetti di interferenza e rumore legati all'immagine, arriva ad analizzare i comportamenti e le forme gestuali a esso legate attraverso, principalmente, la pratica performativa, con attenzione agli aspetti minimali e semplici. Nell'ultimo periodo la sua ricerca si concentra sullo sguardo nei contesti abitudinari, spesso conviviali e sulla violenza. Ventura lavora utilizza molteplici forme espressive tra cui pittura, installazione, performance, video e net art. Ventura è co-fondatrice di due collettivi artistici: menodi30caratteri e Collettivo Plurale.

Esco

2020
stampa A5 su cartoncino fotografico A4
21,1 x 29,7 cm